日本书法经典名帖-禅宗墨迹（平装）
出版社: 中国美术学院出版社; 第1版 (2001年7月1日)
丛书名: 日本书法经典名帖
平 装: 77页
语 种： 简体中文
开 本: 16
ISBN: 7810198823
条 形 码: 9787810198820
商品尺寸: 27.8 x 21 x 1 cm
商品重量: 358 g
内容简介
《禅宗墨迹》主要收入了日本禅宗高僧的书法作品多幅。这些作品内容丰富，风格各异，字形流畅优美，充分显示了书法家所具有的深厚的书法造诣。该书印刷精美，较好地再现了作品，不仅有助于人们对古代日本书法的特色有一个了解，同时亦可作为临帖使用。
禅宗墨迹所书写的内容，多为禅家特有的辞句，如印可状、尺牍、法语、偈颂、画赞、跋语、寺号、雅号、字号等等，由于禅宗破除了人们对“佛”的偶像崇拜，否定佛教经典的权威，因此，在禅宗的墨迹里边，已经很少看得到前代所书写的佛经内容，以及千人一面、万卷雷同、正襟危坐、法度森严的写经体了。在形式表现上则更为丰富，打破了以往写经的传统模式，多为手札、条屏、榜书、手卷等等。
媒体推荐
中国书法，源远流长。如果说唐代“尚法”书风给佛教写经带来一种法度森严的规范的话，那么，宋代“尚意”书风则赋予禅宗墨迹一种自然率意的抒情性格。
禅宗自六祖惠能之后，极力标榜“教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛”的顿悟思想，高度概括了禅宗对成佛的特殊理解，从而形成了一支独具中国特色的佛教派别，它是中华文化园地里最具原创性的奇葩之一。
在禅林中，善书的高僧不乏其人，他们以全新的理念，创新的精神，蔑视权威和偶像，反对僵死的成法，强调主体的个性，主张直指本心、自然流露才是真正艺术体验的实相，他们为书法史谱写了新的篇章。
我们所论述的禅僧书法也正是指这种受过训练的无意识流露，是高僧并入了以往所经历的一切意识经验，所流露出伟大人格的心灵轨迹。人们把禅僧的书法称为“墨迹”。
“墨迹”这一名称，中国只是把它解释为“用墨书写的手迹”。唐代张籍《和左司元郎中秋居》的诗中有“学书隶墨迹，酿酒爱朝和”的诗句；《宋史·真宗本记》里有：“六月乙未，太宗以墨迹赐天下名山”；在《宋书·范晔传》里也有“上示以墨迹，晔乃具陈本末”的记载。可见“墨迹”这一提法，始于唐代或早于唐代，宋代才开始沿用。
然而，在日本，“墨迹”则特指禅林高僧的书法，并且仅限于中国宋元时代高僧或同时代入日籍归化僧及日本镰仓、南北朝、室町时代禅僧的书法，甚至不包括现代高僧的书法。
墨迹作为独特的宗教形式，产生在禅林的特殊环境里。墨迹书法重精神，轻技巧，如从正统的书法观念来审视它，它则缺少规范和法则，常常被视为“破格”的书法，但是它又与当时的书风有着千丝万缕的联系。这些高僧以其禅道修行者独具的崇高的悟性，来表现其独特的人格。这在禅家而言，正与它不崇尚权威和传统的立场相一致。
当时的日本刚刚从平安时代迈入镰仓时代(公元1192～1333)，公卿贵族的统治摇摇欲坠，而隶属于它的武士阶级开始抬头，并逐渐扩大势力，统揽政权。往日活跃于书坛的世尊世流也逐渐失却了优美艳丽的风姿，随着贵族阶层的没落而愈发衰微。社会的风潮必然会反映到当时的书风上来，于是，平安假名的优美华丽、温雅柔弱的阴柔之美，转向了朴实刚健、恣肆雄强的阳刚之美。这一风格的转变，正与禅宗的精神气魄相吻合。
日本镰仓时代初期，佛教僧侣相继入宋，他们都是以宗教的身份来中国游学的，旨在汲取先进的宋代文化来发展自己的文化。他们义对中国的文学艺术抱有极大的兴趣与关心，尤其酷爱汉诗文和流传千古的书法艺术。宋代的文人士大夫常与高僧往来，相互切磋学艺，苏轼、黄庭坚、米芾等人，无不如此。禅僧写诗文、作书画，以弘扬悟禅的妙境，文人则透过禅而明彻艺术。在这里，禅与艺术有着天然的相通之处，禅与艺术又都存在着不可言说的妙境。
在入宋的禅僧之中，最早给予日本书坛及禅林界以影响的人物当首推明庵荣西(公元114l～1215)，荣西于仁安三年(南宋乾道四年，1168)和文治三年(南宋淳熙十四年，1187)两度访宋，承继临济宗黄龙派虚庵怀敞禅师的法嗣，将临济宗禅法带到日本并成为开山祖师。一 九六年皇博多建圣福寺，弘扬临济禅风。传存在福岗哲愿寺的“盂兰盆缘起”，就足使用中国宣纸，以黄山谷的笔法进行创作的墨迹，书写得轻松自女如，悠然自得，是一件受宋代尚意书风影响颇深的重要文物。荣西禅师的手札也书写得十分萧散、随意、自然，在有意与无意之叫流露出尚意书风的影响。
