曾学斌访谈 || 我之为我 自有我在1363
发表时间：2024-03-22 21:55
曾 学 斌 zeng xue bin 中国书法家协会会员 重庆市书法家协会副主席兼隶书委员会主任 中国石油书法家协会副主席 重庆师范大学书法艺术研究院客座教授 重庆师范大学书法艺术研究院名家工作室导师 四川美术学院中国画与书法艺术学院特聘教授 重庆涂山书画社常务副社长兼秘书长  行者出世，藏者入世 。 我之为我，自有我在 。 —— 曾学斌访谈录 嘉 宾： 曾学斌 采访人： 子 鱼 子 鱼：曾老师好，您是什么时候开始接触书法的呢？或者说跟书法艺术有什么渊源？
 曾学斌：我在四十岁以后，逐渐发现我这一辈子是干不了所谓的大事情。传统文人的修、齐、治、平，我也只能基本兼顾前两者。在生活中，我不是一个积极入世的人，对于人世间之功名利禄始终没有认识到位，所以没啥兴趣；但我也不是一个避世绝俗的人，岗位上的工作也曾风生水起，但职业生涯从未见任何起色。 “行藏书屋”这个斋号是2019年才起用的。在 《行藏书屋记》 一文中有这样描述：“ 吾年来习书，用工于《书谱》，‘ 行藏 ’ 二字与吾心颇为暗合，亦与吾数十年人生际遇相表里。其词涵义幽微，遂名书斋曰‘ 行藏书屋 ’ 也。” 写字几十年，我一直羡慕着友朋辈漂亮的斋号，始终在寻找一个能够代表我人生志趣的斋名，“ 行藏 ” 二字正合孤意，“ 行 ” 者出世也，“ 藏 ” 者入世心态。在俗世间，被任用时就积极工作，不被待见也不生气，喝自己的小酒，读自己的闲书去也。  曾学斌：我一直向往一种安静的、简单的生活，数十年来，虽然过着自己枯寂的小日子，但我也曾为了能够更好地生活而奔波忙碌，熬更守夜地坚守，加班加点地干活，尽管再忙再累，只要一回家，我就可以静心地习字读书。于书艺而言，我崇尚简约率真、厚重放逸的审美意趣。如何在传统经典中去寻找适合自己审美理想的语言符号，这有如《雾里看花》歌中唱到的 “ 借我借我一双慧眼吧，让我把这纷扰看个清清楚楚明明白白真真切切 ”。传统是一条河流，纷扰复杂，如何借鉴？如何取舍？如何转换？进而如何表达？需要的不单单是慧眼，还需要足够的判断力和强有力的表现力！简约而不简单，这是艺术的高境，厚重博大之美，是汉文化的审美基因，放逸之美，是艺术家个人化的情绪表达。安安静静地书写，表达自己，展现自己，审美意趣不步人后尘，轻松安闲，走自己的路！  子 鱼：1996年您来到重庆工作，近三十年来公务忙碌之余，不仅需要向古人学习，也与重庆书坛多位名宿进行交流学习，其中有詹孝善、江友樵、程重赓、安为年、周永健等老先生，请您谈谈与他们的交往以及对您的影响？ 曾学斌：从1985年大学毕业到1996年，这十余年间，我都奔波忙碌于乡野与县城，属于游走在生活底层、为未来奔走不息、不时受人白眼的小年轻。工作单位从涪陵一个山沟沟到资阳的一个小县城，再到梁平县一个小镇，游走不定的日子，就一直没拜师。在生活中，我喜欢和比我年龄大的人交朋友，我身上难得的这一点点优点被我儿子继承了下来，甚为可喜！这在书法领域表现得明显一些，人生天地间，自有其所长。我与孝善先生交，学到了他为人的诚朴；与江先生交，得以识见书画艺术的博大；与程老师、安老师游，学到了他们身上的散逸与宽容；与永健师游，则让我认识到书艺一途，欲达高境，必须勇猛精进！  曾学斌：我是四川美术学院国书院的特聘教授、重庆师范大学书法艺术研究院的客座教授，因为属于 “ 特聘 ” “ 客座 ” 系列，所以还谈不上在书法教育方面有什么理念。在四川美术学院执教近十年，我主要讲授秦汉隶书 （ 包括简牍 ）和清隶，也专门讲授过篆隶创作课。我认为，书法专业的本科阶段，还是要老老实实地、认认真真地解读传统，要求学生要把自己培养成读书人。我基本不主张学生在结课作业中夹杂当代人的元素，借以表现自己的审美理想，因为那样很容易进入“俗隶”一域，隶书一写俗气，就完了，不但丢失了自己的专业身份，也意味着四年的大学光阴被白白地浪费掉，这有点让人害怕！  子 鱼：有的同道常把书法风格划分为南北地域之分，当下也存在 “ 传统派 ” “ 现代派 ” “ 学院派 ” 之说，就这个问题请谈谈您的理解和看法。 曾学斌：地域书风是一种正常的现象，与一方水土养一方人同趣。“ 传统派 ”、“ 现代派 ”、“ 学院派 ”这些玩意儿，我认为都是理论家们弄出来的新词句，他们之间没有什么实质性的差异。书法不就是写个毛笔字吗？世间百态，反映在书法上则风格百态，因人的不同，对书法的理解自然有别，因表现的手法、材料的使用不同，自然会形成不同的书法面貌。不同面貌之间没有新旧之分，只有境界之别。 人是一个非常复杂的东西，因人的复杂，书法就变得更加复杂，让人揣摩不透，很伤脑筋！  曾学斌：我是中文系出身，大学时候，对古典文学曾经抱以巨大的热情，那就是两年的古典文学课期间，大量地诵读着诗词歌赋，所以我比较喜欢古典文言句式的表达方式，也有一些自己肤浅的理解。我不喜欢深奥艰涩，比较着意于流畅地表述，亦即苏东坡所谓的 “ 在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难 ” 那种感觉。 关于学养，各级协会都在强调，要大力提升书法家的文学素养，大力提倡书法家自撰诗文，此举的效果不言自明肯定是有收获。但是，由于当代学科教育的缺漏，很多习书者于传统文化不甚明了，炫技成了时下书法界骄傲的艺术表达，这是一个让人惋惜的事情。历来书家都是读书人，“腹有诗书气自华”，所以加强书法家的文学修养仍是有必要的，以“文”养“艺”也！  曾学斌：汉隶是一个巨大的宝库，如何在这个宝库中去寻找自己需要的宝藏？这是一个看似简单却践行起来十分艰深的课题。当今书坛，行草大盛，成绩多多，而篆隶偏弱，主要表现在风格趋同，手法单一，个人面貌模糊，表面看这是功利心所导致的——追名逐利、盲目跟风。深入分析，这是入古不深所导致的后果，更是缺乏独立的审美判断的外在表现。余以为，入展者、获奖者自有其不同于别人的学书经历，取得了一定的学书成果，有属于他自己的审美表达，你再步其后尘，于取法言之，则下之又下矣！生活需要五光十色，艺术需要百花齐放，走自己的路吧！  曾学斌：生活中有人论及美女的标准，曰：五官的干净和性格的安静，如是方可为美女。余借用之于隶书，以为隶书之美当在线条的干净和书风的安静。 在 《我之隶书观》一文中言：“余习书逾四十载，初，五体并进，逾廿年，始以行草、隶书为重，近十载，间或亦习行草，然则工夫在篆隶矣。大盂鼎、散氏盘，秦诏版、汉碑额，张迁、礼器、石门颂、杨淮表、大开通，端庄者，野逸者，官方文字，民间俗书，汉祀三公山碑之亦隶亦篆，汉金文之随形布势巧妙安排，乃至于汉砖、瓦当，统而纳之于腕下。”  曾学斌：良宽（日本江户时代汉诗人、书法家）有个著名观点：平生最不喜欢书家字、厨师菜与诗人诗。谢无量作为饱学之士，风流于二十世纪艺坛，在其一生中，他自己并没有把自己当成书家，故写字很少钤印，其笔下，熔碑铸帖，借二王之魂，不计较于点画与结字，外化形质，风流散朴，不主故常，呈现的是自家言语。尤其是其松动的用笔方式，质朴的书法风格，自由自在的艺术表达，给人启示云：原来书法还可以这样写，风流至极矣！  曾学斌：谢无量的影响力当不单单在二十世纪。自今之书坛始，将延及后世矣！当今受其影响者，北京有梅墨生、刘墨，安徽有杨文浏，然能得其神髓者还是川西坝子上的何应辉、张景岳、谢季筠以及本为齐鲁之士而谋生于川滇的刘新德、重庆的李文岗等。这些书家与谢无量先生相较，其之间的差异我认为当在“表现”与“展现”上。  子 鱼：当下有“展览体”之说，您是怎样看待展览体的？参加展览和个人长久发展当如何看待呢？会不会影响以后的书法发展？ 曾学斌：“展览体”是时下对国家级大展入展作者所作书法的一种特别的称谓，其优点是技法纯熟，手法多样，其缺点是书风趋同，不辨雄雌。愚以为，万物既然能呈现于世，自有它存在的道理，故“展览体”不存在好与不好。参加国家级大展，加入中国书法家协会是书法人的一个重大目标。跳出时风，写出个性，展现时代风潮，短期目标与终极梦想之间，如何转换？各人所思不同。大浪每天都在淘沙，这不是宿命，而是定数！  曾学斌：我在2000年开始就在参与《重庆书法家》报的编辑，也是这一年参与组织、策划重庆市“新生代青年书法家27人作品展”，不知不觉间，一晃就是二十多年。纵观书法发展史，书法成为自觉艺术之后，史上之名迹，要么属于达官贵人，要么属于饱学之士，他们或安邦定国，或著书立说，展示着自己多方面才能。 书法专业的学生有一部分将毕生与书法为伴，当然也应该培养自己多方面的才能，学学展览的策划与作品集的编辑于日后的艺术生涯很有必要。如每门课的结课作业展，虽然小规模，但可不断做出新花样，这就需要动动脑子，学习、钻研展览策划方面的知识。作品集的编辑更加综合，涉及书本的版式设计，字体、纸张、色彩的选择，前言后语的撰写，一本书要做出品位，是要花工夫的。  子 鱼：您作为重庆市书法家协会副主席、隶书委员会主任，请您谈谈当下重庆隶书的发展与书法人才的培养。 审美力、判断力、对传统经典的解读能力和转换能力尚需加强，一定要加强！  曾学斌：要学好书法，有了正确的方法，走向正确的方向，方有可能成功。要成为一个书法家，余曰：一定做好技法的训练，尽量做好知识的储备，再配上宽阔的胸襟、善良的人品。如是，方能称善！  《逶随相羊》 水墨纸本 2023年
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